Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ – начала ХХ века - Олеся Авраменко

состоявшейся и известной художницы Анны Остроумовой-Лебедевой? Колорит работы построен на тонкой нюансировке теплых песочно-бежевых и голубовато-серых тонов. Художница изображена за работой, сидящей в три четверти перед станком, в ее руках коробка с акварелью и кисть, на заднем плане видна небольшая часть стены с голубоватым по тону венецианским пейзажем. Белая блузка, строгая темно-синяя юбка, серый рабочий халат поверх костюма передает повседневный, рабоче-домашний ракурс жизни художницы. Седые волосы модели подстрижены по моде конца 1930-х, и тон прически гармонирует с тоном рабочего халата и прохладной гаммой акварели на фоне.

Лицо модели при этом сохраняет немного юношеское выражение. На нем почти незаметны морщины, оно обладает мягким абрисом и в ракурсе полностью повторяет тот самый первый автопортрет 1894 года. Более того, отсылкой к этой юношеской поре служит и старомодное пенсне художницы: в точно таком же пенсне она, будучи еще студенткой, была изображена на портрете сокурсника Филиппа Малявина (1896, Государственный Русский музей). Поздний автопортрет помогает понять, как художница воспринимает себя и свою работу. В нем нет намека на торжественность, хотя автопортрет создавался по случаю большой ретроспективной выставки. Художество подается нашей героиней не как способ удовлетворения амбиций и достижения целей, а как ежедневный сосредоточенный тихий творческий труд.

На протяжении всей Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда Остроумова-Лебедева оставалась в городе, не уезжала в эвакуацию. Ее записки времен блокады полны ужаса и горечи. Скончалась Анна Остроумова-Лебедева в 1955 году.

Елизавета Званцева и ее школа

На рубеже веков на развитие художественного образования, альтернативного Академии, наиболее существенно повлияла Елизавета Николаевна Званцева (1864–1921), основавшая одну из первых частных открытых художественных школ в Петербурге. Это была школа современного искусства с гендерно-паритетным доступом к образованию, которая ориентировалась на примеры европейских частных студий. Званцева как художница и организатор осознавала кризис существующей образовательной системы и понимала необходимость и своевременность своей инициативы. Из ее школы впоследствии вышли крупные фигуры отечественного искусства, в ней начал свою педагогическую деятельность Кузьма Петров-Водкин, а ученики и ученицы продолжали поддерживать связи и после окончания обучения.

К сожалению, рассказ о Званцевой невозможно построить, опираясь на ее собственные воспоминания: дневники и письма практически не сохранились[214]. Исследования ее жизни и деятельности выстроены на основе многочисленных упоминаний у современников – ее друзей и знакомых, деятелей и деятельниц культуры: в письмах Константина Сомова, Ильи Репина, ее брата Николая Званцева к ней, воспоминаниях Остроумовой-Лебедевой[215], Юлии Оболенской, Ольги Розановой, Николая Ульянова и др.

Художница и организатор частных художественных школ Елизавета Николаевна Званцева родилась в 1864 году в родовом поместье ее отца Николая Ивановича Званцева – в селе Тарталеи Нижегородской области. Родственники Елизаветы Николаевны принадлежали к знатным родам. Дед по материнской линии Николай Алексеевич Полевой – писатель, драматург, литературный критик, а род отца Николая Ивановича восходил к Петру Павловичу Званцеву – крестнику Павла I. По инициативе дяди Елизаветы Николаевны Константина Ивановича в поместье Званцевых был создан народный театр, куда пускали зрителей всех сословий бесплатно, ставили там трагедии Пушкина и комедии Островского. Сама Елизавета Николаевна позже организовала сельскую школу и любительский театр. К участию в спектаклях привлекала известных артистов: оперную певицу Веру Петрову-Званцеву, знаменитую актрису Марию Савину, племянника русского поэта – Анатолия Пушкина[216].

Художественное образование Званцева получала, как многие художницы того поколения, в разных местах. Сначала Елизавета Николаевна поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где проучилась с 1885 по 1888 год, затем посещала занятия в Петербургской Академии художеств[217]. Ни в Москве, ни в Петербурге полного курса она не окончила.

Свидетельство о вольном посещении Званцевой Е. Н. МУЖВЗ. РГАЛИ, ф. 680, оп. 2, ед. хр. 568

Знакомство с Репиным произошло в 1888 году благодаря Василию Матэ. Известно, что довольно скоро Репин увлекся своей молодой ученицей[218]. То ли по рекомендации Репина, то ли по собственной инициативе Елизавета Николаевна в определенный момент решила поменять учителя и начала посещать мастерскую Павла Петровича Чистякова. Репин писал по этому поводу: «Что же, Вы правы, работайте у Чистякова (он был у меня недавно, хвалил Ваш этюд), он лучший учитель»[219].

Рисунок из письма Званцева Николая (брата) Званцевой Елизавете от 22 сентября 1888 года. РГАЛИ, ф. 763, оп. 1, ед. хр. 24

Не так часто, но встречаются письма, где Репин пишет Елизавете Николаевне как внимательный педагог, уверяет ее, что необходимо заниматься, дает практические советы:

«…Работайте! Отлично. Нарисуйте, повторите, не торопитесь: ведь у Вас большие способности; мне и та фигурка Ваша очень нравилась, которую Вы разорвали когда-то из-за Кони – взорвало Везувий, сверкнули молнии и затрещало колоритное произведение в могучих пальцах, не быв даже рассмотренным. Напишите поверней отношение фона, т. е. все предметы, какие будут, к фигуре. Это всегда хорошо»[220].

Благодаря этим отношениям появилось два портрета Званцевой кисти Репина, которые он писал в 1889 году. Современники признавали их одними из самых успешных женских портретов мастера[221].

После занятий у Репина и Чистякова Званцева продолжила образование в Европе. В 1897 году она уехала в Париж вместе со своим другом детства, а в то время уже известным художником-мирискусником Константином Сомовым и стала посещать частные парижские учебные заведения – Академию Коларосси[222] и Академию Жюлиана[223].

Судя по всему, в Париже Елизавета Николаевна проводит не больше года. Но именно европейский опыт вдохновляет Елизавету Званцеву на создание частной художественной студии в России. В любом случае школа, просуществовавшая больше десяти лет и сменившая несколько главных преподавателей, стала одним из важных центров художественной жизни сначала Москвы, а затем Петербурга.

Первую свою школу Елизавета Николаевна открывает в 1899 в Москве, в качестве преподавателей она приглашает своих знакомых Константина Коровина, Валентина Серова и его ученика Николая Ульянова. Хотелось бы отметить горизонтальный характер организации школы: Званцева создает не просто курсы, но пространство, открытое для учеников разного происхождения, пола и образования. На наш взгляд, для художественной жизни начала ХХ века, особенно вне Академии, было характерно не только создание альтернативных школ, но и интенсификация процессов внутри среды и наращивание новых связей.

В школе Званцевой и преподаватели, и сама руководительница стремились к тому, чтобы обучать новым веяниям в искусстве. Задача, которую ставила перед собой Елизавета Николаевна, была связана с профессиональной помощью начинающим художникам. Хотя и зрелым художникам в школе были рады. Гендерных и возрастных ограничений на прием учащихся не существовало: в ней учились как дети, так и взрослые (в разные часы), мужчины и женщины.

Московская школа Званцевой работала вплоть до 1906 года, когда постепенно стали реже бывать именитые учителя, а